Розвиток Європейського дизайну
European Design Upgrade: Transnational Capacity Building (EDU) – амбітний освітній проєкт, спрямований на розвиток креативних індустрій, підтримку талановитих дизайнерів, митців та технологів, розроблений спільно із провідними експертами з Бельгії, України та Фінляндії.
EDU реалізується у партнерстві фонду Василя Хмельницького K.FUND, громадської організації GoLOCAL, інноваційно-технологічних хабів Brussels Creative у Бельгії та Urban Mill у Фінляндії; за підтримки Українського культурного фонду, інноваційних парків UNIT.City у Києві та Харкові.
В 2020 році проєкт зібрав близько 100 талановитих дизайнерів, митців та технологів, які прослухали онлайн-лекції та пройшли 5-денні хакатони, що проводились у партнерстві з UNIT.City. 7 найцікавіших концептів від кожної з країн-учасниць були представлені на міжнародній виставці Dutch Design Week в період з 17 по 25 жовтня 2020 року.
Від України були представлені такі проєкти:
- ChangeABLE. Декоративні текстильні кавери на протези.
- NanoRetention. Розробка міської системи збирання води з використанням природного гідрогелевого матеріалу – бактеріальної наноцелюлози.
- Pink Glasses. Соціальний плакат на одязі, що надрукований фарбою, яка з’являється за певних умов.
Проєкт визнано одним з найуспішніших за час дії програми Креативна Європа 2014-2020 років,
В 2021 році European Design Upgrade пройшов відразу в двох містах України, Києві та Харкові. 80 українських дизайнерів були відібрані для навчання на оновленому міждисциплінарному курсі. Вони мали можливість відвідати творчі лабораторії дизайнерів та простір для стартапів NEST Hub в інноваційному парку UNIT.City, познайомилися з успішними українськими дизайнерськими стартапами, розробили власну креативну ідею за підтримки менторів проєкту; пройшли хакатони та презентували свої ідеї бізнес-середовищу.
Аудиторія відзначила по 5 найцікавіших проєктів в Києві та Харкові
Київ:
- Маркетплейс “ДВІЧІ”: продаж залишків тканин та фурнітури з виробництв і від споживачів, реалізація продуктів вітчизняних sustainable дизайнерів, просвітницькі статті з вторинного використання та переробки.
- Проєкт Nasinnya: розробка та створення колекції світильників з біоматеріалів та вторинної сировини.
- Проєкт Art & Science Interaction: донесення важливих наукових проблем до населення через інструменти візуального мистецтва.
- Проєкт “Дитяча креативна агенція”: залучення дітей до рекламних та дизайнерських розробок великих компаній.
- Проєкт Cognosce te Іpsum: персоналізована колекція сантехніки зі зверненням до ідей людяності та природності.
- Проєкт “Арт-колекція одягу Emotions”: налагодження порозуміння між людьми за допомогою одягу; привернення уваги до психоемоційних станів.
Харків:
- Проєкт “Життя після розпакування”: трансформація використаного пакування в абажур лампи, вазу, іграшку чи інші декоративні вироби.
- Проєкт Trash to Treasure: створення меблів та предметів інтер’єру із вторинної сировини.
- Проєкт Digital Arts: створення виставки NFT-художників у вигляді голограм; просування діджитал-мистецтва, лекцій про діджиталізацію та повноцінне висвітлення теми NFT.
- Проєкт City Art Object: перетворення стін міста Старобільська в артоб’єкти, поширення культури, цінностей, цікавих образів і міфів.
- Проєкт “Органічний клей із медуз”: створення альтернативного матеріалу із медуз – клею, який можна використовувати в косметології та промисловості.
Оскільки навчальний курс пройшов успішну апробацію зі студентами профільних вищих навчальних закладів та отримав позитивний фідбек як від студентської аудиторії проєкту, так і викладачів, курс планується в подальшому доопрацювати для впровадження в українських навчальних закладах. Проєктом уже зацікавились Харківська академія дизайну та мистецтв, Київська академія декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука, Економічний факультет Київського національного університету ім. Т. Шевченка, Національний педагогічний університет ім. М. Драгоманова, Інститут мистецтв Університету ім. Б. Грінченка, Факультет дизайну і реклами Київського національного університету культури і мистецтв, а також викладачі, які пройшли програму разом зі іншими учасниками.
